28 октября 2011 года Большой театр показал премьеру оперы «Руслан и Людмила», хотя было похоже, что прибывших зрителей больше волновало открытие оборудованного новейшими технологиями самого популярного театра Москвы и России.

Посмотреть на реставрированную архитектурную достопримечательность собралось большое количество известных людей. В этот день папарацци заметили в зале балерину Майю Плесецкую, спикера Совета Российской Федерации Валентину Матвиенко, министра культуры Александра Фадеева, патриарха московского и всея Руси Кирилла и многих других представителей творческого, делового и политического бомонда. Первые посетители обновленного здания находились в радостном настроении. Ведь театр поражает не только своей новой красотой, но и габаритами. Теперь его площадь занимает 80 тысяч квадратных метров, что почти в два раза больше прежних размеров. Сцена Большого театра размером с шестиэтажный дом, а склад декораций сделан на полдесятка спектаклей вперед. Также зрителей порадовала современная акустика зала, которую отметили и представители ЮНЕСКО. Ведь раньше акустическое оформление спектаклей в Большом занимало лишь 55-е место в мире.

В целом впечатления от «нового» Большого театра Москвы были положительными. На данный момент театр продолжает свою стабильную работу. Со дня его открытия прошло не так много времени. Посмотреть на измененную памятку культуры Москвы стремятся многие театралы, поэтому желающим посетить Большой стоит забронировать билеты в театр стоит заранее. Постарайтесь выбрать свободный вечер и подходящую компанию. Тогда можно будет своими глазами сравнить «бывший» и «новый» Большей театр, конечно, если вы посещали его до реконструкции. Если же нет, можно будет оценить новые технологии и великолепный интерьер театра, а также насладиться отличной игрой профессиональных актеров.

Бывший морской пехотинец, профессиональный убийца Кризи (Дензел Вашингтон) приезжает к приятелю (Кристофер Уокен) в Мехико. Там он устраивается на работу—становится телохранителем 10-летней девочки Пинты Баллетто (Дакота Фэннинг) родители которой страшно напуганы участившимися похищениями детей. Как ни странно, Пинте удается довольно быстро найти общий язык с этим немногословным, уставшим от жизни типом. Общение с милой девчушкой растапливает застывшее сердце старого солдата и пробуждает давно забытые чувства. Кризи опять хочет жить! Но девочку все-таки похищают, а он получает серьезные ранения. Когда Кризи приходит в себя, он узнает, что выплата выкупа сорвалась и Пинта мертва. И тогда телохранитель выходит на дорогу мести.
Нужно отметить, что маленькая Дакота блестяще справилась со своей ролью. Поэтому фильм получился очень душещипательным. Без иронии.

Кино смотрят практически все. Индустрия грез залезает в головы и кошельки. Почему же люди так любят, когда кто-то заставляет их сопереживать посторонним людям и событиям и с удовольствием оплачивают дворцы и яхты тех, кто им эти события показывает на большом экране? Закономерность «люди смотрят — люди плачут — люди платят» выведена давно. Но почему одни и те же фильмы так привлекают разных людей, с разными вкусами, разным жизненным опытом? Оказывается, виноват в этом «розовый шум». Какие фильмы больше всего притягивают внимание зрителей, ученые пытались выяснить еще в прошлом веке. В девяностых годах группа специалистов наблюдала за зрителями, которые смотрели кино. Оказалось, что временные отрезки, в течение которых их внимание было занято фильмом, распределялись весьма характерным образом. Исследователи применили к распределению математическую операцию, известную как преобразования Фурье, и получили розовый шум. Этим термином обозначают шум, спектральная плотность которого обратно пропорциональна его частоте. Послушать розовый шум можно здесь.

Авторы нового исследования решили проверить, имеет ли распределение длительности фрагментов от одной монтажной склейки до другой характеристики розового шума. Ученые проанализировали 150 наиболее кассовых голливудских фильмов, снятых в период с 1935 по 2005 годы. Оказалось, что при монтаже фильмов последних лет чаще используются закономерности розового шума.

По мнению исследователей, фильмы, построенные на закономерностях розового шума, популярны по той причине, что они соответствуют рисунку распределения внимания людей. Авторы полагают, что производители фильмов используют розовый шум ненамеренно, – просто они повторяют принципы построения популярных фильмов, в которых был найден успешный прием, сообщает Лента.ру.

В последнее время появилось несколько интересных работ, в которых были получены математические закономерности, лежащие в основе тех или иных процессов. Так, ученые построили модель революций и выяснили, каковы будут последствия от нашествия зомби.

Работа исследователей принята к печати в журнал Psychological Science. Коротко о ней пишет New Scientist.

В одном из выпусков «Большой разницы» создатели шоу решили спародировать коллег из программы «Сам себе режиссер». По сюжету, к ведущему Алексею Лысенкову, которого изображал Александр Олешко, приходят три знаменитых отечественных режиссера – Никита Михалков, Тимур Бекмамбетов и Федор Бондарчук. Каждый из них в надежде выиграть видеокамеру демонстрирует свой видеоролик, за основу которых взяли фрагменты из фильмов мэтров.

Создатели программы в юмористическом ключе переозвучили кусочек картины Федорова Бондарчука «Обитаемый остров».

«Было бы так в оригинале, может быть, фильм и окупился», – шутил Олешко, комментируя отрывок с новым звучанием.
Увидев передачу, Бондарчук решил обратиться в суд. Режиссер посчитал, что нарушены его авторские права, и потребовал возмещения ущерба в размере 950 тысяч рублей. Однако иск был отклонен, сообщает «Экспресс-газета». Первый канал в ходе процесса сумел доказать, что это была пародия, а пародировать те или иные произведения разрешено в Гражданском кодексе РФ.

Между тем Федор Бондарчук не согласен с решением суда и его адвокаты собираются подавать апелляцию.

gloss.ua

Жадный, жадный Федя! Не получилось заработать денег на той дряни, что снял, так решил отсудить у тех, кто над ним посмеялся. И жалкий. Не позволять другим смеяться над собой – это же какой комплекс неполноценности должен быть! Радует, что не все московские судьи еще на стороне злобных копирастов. Хотя что еще скажут на апелляцию? Кстати, еще один момент: оказывается пародировать – это вовсе даже не нарушение авторских прав. Тогда почему же копирасты требуют откатов с караоке? Там же люди не то, что пародируют, а искажают до неузнаваемости авторские модуляции. Так и нужно говорить владельцам баров с караоке на требования авторских отчислений: у нас исполняются исключительно пародии!

Ларри Флинт, основатель журнала Hustler, порномагнат, мультимиллионер, скандалист, защитник первой поправки остается верен себе. Помимо того, что он пишет книги, читает лекции в университетах, судится с Министерством Обороны США, успевает еще одним любимым делом заниматься. Как пишет Larry Flynt Publications студия Hustler Video, принадлежащая одноименному издательству Ларри Флинта , анонсировала свои планы по созданию порнографической пародии на фильм Джеймса Кэмерона «Аватар».

«Развлекательная индустрия для взрослых переживает настоящий бум пародий, а Hustler Video всегда находится в авангарде этого движения. Наша продукция, пародирующая самые известные произведения современного кинематографа и поп-культуры, является примером высокого качества и творческого подхода», – говорится в аннотации. От себя добавлю, что нахождение в авангарде стоит корпорации Ларри постоянных судебных тяжб. Но он в судах давно уже постоянный клиент.

Помимо «Аватара», «творческое переосмысление» предстоит и некоторым другим известным фильмам, в частности, фантастической картине Дж. Дж. Абрамса «Звездный путь», которую Hustler Video намерена выпустить уже в апреле текущего года.

Точная дата выхода порнографической версии «Аватара» пока не уточняется. Неизвестно также, будет ли фильм снят в обычном формате или в стереоскопическом.

Джеймс Кэмерон утверждал ранее в одном из интервью, что ему пришлось удалить из прокатной версии фильма эротическую сцену с участием Джейка Салли и Нейтири. Сделано это было, чтобы сохранить низкий прокатный рейтинг. Режиссер пообещал, что в полном варианте картины, который будет издан на дисках, этот эпизод будет присутствовать. А уж сколько подобных эпизодов будет присутсвовать у Ларри Флинта, можно даже не гадать. Строить догадки можно только о том, сколько людей подадут в суд на на Ларри и его компанию на этот раз.

Парад голубых

Не секрет, что мы живём в век компьютерных спецэффектов, что сегодня практически ни один фильм невозможно представить без подобных чудес. Однако кино подошло сейчас уже к такому этапу, когда не спецэффекты существуют для кино, а само кино превращается в бесконечную демонстрацию компьютерных разработок. И за этой электронной феерией исчезает главное – а о чём этот фильм вообще?

На такой случай у продюсеров есть убойный ответ – фильм ни о чём, он просто развлекательный.

Но и развлекательные фильмы могут быть разными. Может быть смешная и в тоже время глубокая комедия «Святоша» с Эдди Мерфи, а может быть «Тупой и ещё тупее». Могут быть комедии Данелия, а может – «Самый лучший фильм».

Что же предлагает зрителю в «Аватаре» Кэмерон, если опустить весь этот эффектно-электронный парад голубых (в смысле цвета кожи, а не сексуальной ориентации)?

Ничего оригинального создатель «Титаника» не придумал. Агрессивные земляне (других в западной фантастике и не было, дурная наследственность времён покорения Америки) вторгаются на другую планету под очень говорящим названием Пандора (люди мало-мальски грамотные уже после этого названия могут дальше не смотреть, и так понятно, чем дело кончится). Вторгаются не просто так, а из-за энергетических проблем, которые без минерала унобтаниум не решить.

Для того чтоб этот, прости Господи, унобтаниум, добыть, учёные Земли создают монстров – этакий гибрид человека и коренного обитателя. И вот эти чудные создания шастают по Пандоре под управлением операторов, одним из которых оказывается бывший американский морпех-инвалид, потерявший способность ходить в Венесуэле.

Естественно, люди ведут себя как свиньи, крошат почём зря местное население, в результате чего морпех-инвалид бунтует, переходит в своём здоровом образе на сторону коренных и начинает радостно вырезать своих братьев-землян, одновременно закрутив роман с дочкой местного вождя.

В результате под мощные спецэффекты, на которые истратили едва ли не 300 миллионов, уцелевших землян изгоняют с Пандоры, а перебежчик Джейк Салли ловит кайф в объятьях пандорианской принцессы и отжигает на местном птеродактиле. Попкорн съеден, «Кока-Кола» выпита, все свободны!
Что скрывают спецэффекты?

Если зритель до фильма «Аватар» не прочёл ни одной фантастической книжки, то сценарий, который сам Кэмерон и написал, может показаться оригинальным. В ином случае нет проблем навскидку вспомнить с десяток идентичных сюжетов. Причём практически все они, например классическая «Неукротимая планета» Гарри Гарриссона, на порядок глубже, нежели творение Кэмерона.

Из сюжета и отдельных замечаний в «Аватаре» ясно, что хотел сказать Кэмерон, – вламываться в жизнь другой цивилизации с хищными намерениями, устанавливать свои порядки нехорошо. Настолько нехорошо, что при таком раскладе не грех и предателем стать.

Однако в США сегодня даже либералы настолько патриотичны, что эту крамольную мыслишку Кэмерон поспешил завалить спецэффектами. Причём настолько глубоко, что её почти и не видно.

В своё время прогремел боевик «Красный скорпион» с Дольфом Лундгреном. Суть его была в том, что русский спецназовец, осознав всю гнусность коммунистического режима, переходил на «правильную» сторону и мочил своих бывших соратников. Наверное, в глазах американцев он – положительный герой. Даже несмотря на то, что в итоге предаёт не режим, а родину.

А теперь представьте, что Кэмерон снимает фильм «Аватар» не про планету Пандора, а про вторжение в Ирак или Афганистан. Бравые американские солдаты, идущие за иракской нефтью, вырезают местных, ломают их жизнь, и один взбунтовавшийся пехотинец переходит на строну иракцев, заводит роман с местной красавицей и щедро льёт кровушку вчерашних товарищей?

Некоторые полагают, что именно эту аналогию и имел в виду Кэмерон. Едва ли он посмел бы в этом признаться вслух – гордые янки бойкотировали бы его творения лет на тридцать.

Можно снять и русский боевик – о нашем спецназовце, переходящем на сторону Саакашвили. Правда, есть подозрение, что за такой не то что фильм, но даже набросок сценария автор окажется в местах с отнюдь не южным климатом.

Джейк Косолапов – землянин

Так давайте взглянем на суть «Аватара» под этим соусом. Спецназовец Джейк Салли лихо вырезал неправильных землян в Венесуэле и, похоже, ни капельки не страдал по этому поводу. Одна беда – подлый последователь Уго Чавеса подстрелил его, сделал инвалидом. Но тут Салли позвали в проект, где он на другой планете получает новое здоровье. Неглупый пехотинец быстро соображает, что лучше быть богатым и здоровым, чем бедным и больным.

А тут путь к богатству открывает роман с родовитой местной красавицей. Но пока Салли среди местных никто. Никто он, по сути, и среди землян. Но там он инвалид, а тут гордый красавец. И просекает голубой Салли, с какой стороны масло на этом бутерброде, переходит на сторону местных и безжалостно мочит своих братьев. Ему не привыкать, он ведь, повторимся, их и в Венесуэле добре мочил.

Оставшихся землян вышвыривают вон и они отправляются восвояси. На Землю, где энергетический кризис. Где миллионами от голода и холода умирают дети. Где воцарились отчаяние и безнадёжность. Но на всё это Салли плевать, ведь он словил свою «птицу счастья».

И если этот героический пехотинец всё ещё вызывает умиление, назовём наконец самого подходящего его прототипа.

Замечательный русский парень Павел Косолапов, бывший военнослужащий российской армии, принявший ислам и ныне ставший мастером терактов как в отношении военных, так и мирного населения. На его счету, в том числе, теракт в московском метро и подрыв «Невского экспресса». Замечательная личность, не правда ли? Может, про его подвиги тоже пора снять кино со спецэффектами?

АиФ

Созданные и опробованные во время работы над «Аватаром» технологии позволяют свободно манипулировать возрастом актеров. Об этом рассказал в интервью Newsweek режиссер Джеймс Кэмерон. » Мне без труда удалось бы «омолодить» на экране Клинта Иствуда, если бы тот, скажем, решил бы еще раз сыграть Грязного Гарри. «Он выглядел бы на экране так, как выглядел в оригинальных фильмах. Никаких дублеров и грима. Полная свобода творчества для актера», – сказал режиссер.

Кэмерон также заявил, что сегодня для съемок «Титаника» не потребовалось бы строительство грандиозных декораций, практически в натуральную величину самого корабля. «Я мог бы создать виртуальную съемочную площадку любой сложности и интегрировать в нее необходимые для съемок миниатюры. Это существенно снизило бы стоимость проекта». Остается спросить: зачем в таком случае вообще нужны актеры?

Villa Spain